[専攻ガイド] ４年間の学修の流れ

授業について

映画を実験し、映像を問い直す

既存の社会システムや既存の表現方法、それら当然とされているようなプラットフォーム（土台）を、批評的に見つめ直し、他者と共に生きる社会の未来に向かって、〈私〉と〈あなた〉の可能性を投企（プロジェクト）できる、そんな場所が大学の授業であるべきだと考えます。
パーソナルであること（個人で、実践すること）と、パブリックであること（他人と共に、実践すること）のあいだで、
映画を実験し、映像を問い直す、その絶えざる試行錯誤を実践するための授業を無数に展開しています。
すべての授業は、〈私〉と〈あなた〉が、共につくる＝生きることを「プロジェクト」する場。
自身の孤独な魂の叫びを透徹に見つめながら、他者の声なき声に徹底的に耳を澄ませながら、ここで、共に、表現者への一歩を踏み出してみませんか？

1年　感覚を研ぎ澄まし、リアルを見る

既存の知識や経験をまっさらにして、映画映像に関する基礎的知識を学ぶと同時に、感覚を研ぎ澄まし、まずは撮ってみる、制作してみる! 実作を通したトライ&エラー体験から、表現行為の創作サイクルと基礎的態度を習得します。映像機材の基本的技術の学習と同時に、身体や五感も鍛えながら、個人やグループでの様々な課題制作と合評会を通じ、「現実」を素材として扱い、「カメラとマイク」を使って見ることと聴くことが「表現」になるとはどういうことか、映画・映像表現において重要な、人とのコラボレーションやコミュニケーションの中にある創造性は何かを学びます。

主な演習授業

◯映画映像制作基礎 I
カメラアイ/「カメラを通して見ること」が「表現」になる!?

◯映画映像制作基礎II
芝居(体験)の撮影/カメラ前の現実を造形する

◯クリエイティブ・カウンセリング基礎
身体感覚基礎 /カメラを覗く前の自らの身体と五感を研ぎ澄ます

◯クリエイティブ・カウンセリングI
ドキュメンタリー/カメラを持って、現実世界に分け入ってみる

2年　主題と形式を自覚化していく

1年次に習得した表現行為の基礎的態度を元に、より具体的な映像音響機器の取り扱いと、具体的な作家の方法論を批評的に学び、 多様な映画映像表現のあり方に触れていきます。1年を通して、自分なりの物語やテーマを探り、言語と映像、身体と映像の創造的な関係を模索しながら、様々な映画映像作品の方法論を批評的に試行実験し、自分なりの表現のかたちを探っていきます。

主な演習授業

◯映像編集演習
映像編集の基礎として、接続と断絶による表現の可能性を探る

◯クリエイティブ・カウンセリングII
劇映画のシナリオ演習。個人での執筆とグループでのディスカッションを繰り返しながら一人一本シナリオを書き上げ、文字と映像の違いを学ぶ

◯映像身体演習
照明演出、音響効果、映像をコントロールするためのソフトウェアについて学び、数名のチームで、映像表現と身体表現を交えたパフォーマンス作品を創作する

◯進級作品制作演習
形式・様式問わず、個人による課題設定した作品制作とその発表を行う

3年　自分の表現方法を実験する

学生一人一人のオリジナルな表現の獲得のために、選択科目を含め多様な映画映像表現の演習を繰り返し行います。グループでの課題制作において、創造的な制作方法や制作体制の意義を実践的に体得すると共に、独自の作品を仕上げるための音響技術やポスプロの技法も模索します。後期は卒業研究の試作を行いながら、各人の方法論を検証しながら、自分の表現の方向性を探求します。

主な演習授業

◯グループ作品制作演習
オリジナルシナリオを元にした短編劇映画制作をグループで行い、集団制作の可能性も探る

◯ポスプロワーク演習
映像編集の応用技術の習得と作品のパッケージングの方法を学ぶ

◯ディストリビュート演習
「映画、映像、アートの新しい発表方法と配給方法」をめぐって、映画映像作品を国内外へ届けるための多様なアウトプットの方法を学ぶ

◯クリエイティブ・カウンセリングIII
卒業研究に向けた試作、リサーチ、実験、対話

◯映像音響演習
劇映画における音響演出を軸に、撮影時の録音からミキシングまで扱うサウンドデザイン演習

4年　卒業研究／一人一本自分の作品をつくる

自身の掲げる研究課題に一年間かけて取り組み、全学生が、オリジナル作品を一人一本監督・制作します。 各自が自身の研究制作を通して、独自の視点を獲得し、現在の世界の状況と真摯に向き合いながら、各自の資質や個性を存分に活かした唯一無二の作品へと結実させます。

主な演習授業

◯ゼミナール
専門分野について各自がテーマを設定して研究する
またそれを少人数のグループの中で共有していくことで相互に理解を深めていく

◯卒業研究
担当教員との個別面談を軸に、 一人一作品、オリジナルの映画映像作品を制作する

選択系授業

◯撮影技術演習
大学機材工房にある機材 （カメラ、 レンズ、照明、特機、etc）の特性や効果、扱い方を演出視点で学ぶ

◯映画美術演習
学内を別の場所に見立て、大道具・小道具・装置などの美術制作を行い、映画舞台の造形を演出と して学ぶ

◯インスタレーション演習
美術空間の中の映像表現として主に映像インスタレーションの手法を学ぶ。映像が持つ時間性および空間性を小作品の制作を通して体験する

◯ドキュメンタリー演習
ドキュメンタリーの様々な方法論を批評的に捉え直し個人でドキュメンタリー作品を制作する

◯ナラティブ表現演習
「物語・語り（ナラティブ）」について音声言語と視覚言語をキーワードに身体的に捉え直す映画映像表現を探求する

◯フィールドワーク表現演習
身の回りの事象や経験についてのフィールドワークを元にしたパフォーマンス表現を探求する。他者と自己に出会うことから始まる表現の可能性を体験的に学ぶ

◯ダンスアート演習
ダンスをモチーフにあらゆる分野に拡張しながら、身体と表現の可能性を探る

◯ビデオダンス演習
ダンス映画、パフォーマンスフィルムとも呼ばれる分野に触れ、映像表現と身体表現の融合を図る

◯サウンドアート
映像や音楽とは異なるサウンドアートの“時間のあり方”に着目し、様々な音響の実験を元に作品を制作する

◯ビジュアルアート
映像インスタレーション （空間に組み込まれる映像） 映像セノグラフィー（美術に組み込まれる映像）の実践

◯映画映像作品研究
一本の映画映像作品を通じてそこで行われている具体的な方法、手つきから作品を紐解き、批評的な観点で分析する

◯映画史A
19世紀末から現在に至るまでの具体的な映画映像作品の研究を通して、 実制作における表現論的なヒントを掴む

◯映画史B
ドキュメンタリーを現実社会を描き出す映像表現の一つとして広く捉えて、これまで国内外で作られてきた映画の中でどのような方法が試みられてきたのかを学ぶ

◯映像音響論
映画・映像を、音響を中心とした観点から捉え直し、新たな映画の見方の可能性に気がつく契機とする

◯映像メディア論
映像メディアが社会の中でどのような役割を果たし、また影響を与えてきたかを理解し、現在の状況の中で映像作品を制作することがどのようなことなのかを思考する

◯映画･映像専攻特別演習 Ⅰ／Ⅱ
映画映像表現を、ドラマ、ドキュメンタリー、アートの３本軸から捉え直す映画･映像専攻のカリキュラムにおけるオプショナル的な演習